Jakarta, 29 April 2026 — Bersiaplah, karena Indonesia akan segera kedatangan wajah teror baru yang melampaui imajinasi. MAGMA Entertainment secara resmi merilis Official Trailer dan Poster dari film horor-aksi terbarunya, Badut Gendong.
Diperkenalkan secara megah dalam acara konferensi pers di Metropole XXI, film ini dikonfirmasi sebagai ekspansi krusial dari semesta Qodrat yang akan memperkenalkan sosok antagonis paling mencekam bagi sang Ustaz.
Tragedi Berdarah di Balik Sosok Pengamen
Melalui Official Trailer dan Poster yang diluncurkan, penonton diajak menyelami kisah kelam Darso (Marthino Lio), seorang pengamen tari Badut Gendong yang dikhianati oleh takdir. Kehilangan tragis sang istri, Darsi, beserta bayi dalam kandungannya, menjadi pemantik bangkitnya sebuah entitas penuh amarah di tengah konflik tanah yang melanda desanya.
Roh Darsi kembali dalam sosok Badut Gendong yang mengerikan, mengendalikan tubuh Darso untuk menebarkan teror balas dendam yang sistematis bagi mereka yang telah melukainya.
Melanjutkan rasa yang hadir di film pendahulunya, Badut Gendong menjanjikan kedalaman emosi yang kuat di balik setiap aksi horornya. Penonton tidak hanya akan disuguhi ketakutan fisik, tetapi juga kehancuran psikologis dari karakter yang hancur karena cinta dan kehilangan.
Persilangan Semesta (Cross-Universe) yang Dinamis
Linda Gozali, Produser MAGMA Entertainment, menyatakan bahwa film ini merupakan langkah strategis dalam memperluas universe yang mereka bangun.
“Proyek ini sangat menarik bagi kami. Sebuah cross-universe dari Qodrat yang tetap berdiri kokoh sebagai film mandiri yang bisa dinikmati siapa saja. Bagi penggemar Qodrat, Badut Gendong akan memberikan perspektif baru yang segar di semesta ini. Sementara bagi penonton baru, film ini adalah pintu masuk sempurna untuk mengenal dunia kami,” ujar Linda.
Sutradara Charles Gozali menambahkan bahwa jika Qodrat berfokus pada sisi kepahlawanan, maka Badut Gendong akan mengeksplorasi sisi gelap yang lebih abu-abu.
“Di Qodrat, kami bermain dengan konsep horor-aksi dan heroik. Namun, Badut Gendong menawarkan rasa yang berbeda. Ini bukan tentang pahlawan, melainkan sebuah origin story dari calon musuh Ustaz Qodrat yang sangat emosional dan manusiawi. Kami ingin penonton memahami alasan di balik kegelapan itu,” jelas Charles.
Eksplorasi Karakter dan Jajaran Pemain
Pemeran utama, Marthino Lio, mengungkapkan tantangan dalam memerankan karakter Darso yang memiliki banyak lapisan emosi. “Memerankan Darso adalah pengalaman unik. Karakternya sangat kompleks; penonton mungkin akan merasa bimbang antara memberikan empati atas kepedihannya atau merasa ngeri melihat kesadisan teror yang ia sebarkan,” ungkap Lio.
Film ini juga diperkuat oleh talenta berbakat seperti Derby Romero, Clara Bernadeth, Dayinta Melira, Iskak Khivano, dan Vonny Anggraeni. Tak hanya itu, Badut Gendong juga menghadirkan penampilan spesial dari dua aktor legenda Indonesia, Barry Prima dan Jose Rizal Manua, yang semakin memperkuat kualitas akting dalam produksi ini.
Badut Gendong dijadwalkan akan meneror seluruh layar bioskop di Indonesia mulai 27 Mei 2026. Pantau terus detail kengerian lainnya melalui kanal media sosial resmi di @magmaent dan @badutgendong.
Jakarta, 28 April 2026 – Crocodile Tears, film panjang perdana sutradara Tumpal Tampubolon, siap menyapa penonton Indonesia di layar lebar mulai 7 Mei 2026. Diproduseri oleh Mandy Marahimin, film ini hadir membawa energi segar: sebuah drama keluarga yang mencekam, dibangun secara kolaboratif oleh para sineas dari empat negara, dan kini tiba dengan pengakuan internasional dari 33 festival film dunia bergengsi.
Perjalanan Crocodile Tears di panggung internasional dimulai dari pemutaran perdananya di Toronto International Film Festival 2024, salah satu festival film paling bergengsi di dunia. Dari sana, film ini terus melangkah ke festival film prestisius di dunia lainnya seperti Busan International Film Festival, BFI London Film Festival, Tallinn Black Nights Film Festival dan Goteborg International Film Festival. Kemudian dilanjutkan ke Adelaide Film Festival, Torino Film Festival, Red Sea International Film Festival dan banyak lainnya. Apresiasi yang datang dari berbagai penjuru dunia menjadi bukti nyata bahwa cerita yang lahir dari tanah Indonesia mampu berbicara kepada penonton global.
Di balik layar, Crocodile Tears adalah karya yang sepenuhnya bersifat kolaboratif. Tumpal Tampubolon dikenal sebagai sutradara dengan pendekatan terbuka yang memberikan ruang luas bagi para Heads of Department dan aktor untuk menginterpretasikan naskahnya secara bebas dan personal. "Film ini kami kembangkan selama tujuh tahun, dengan 17 draft skenario sampai akhirnya menemukan bentuk yang kami yakin," ujar Tumpal. "Tapi justru momen yang paling kami tunggu adalah ketika akhirnya film ini bisa pulang dan bertemu dengan penonton Indonesia."
Proses kreatif yang kolaboratif ini tercermin dalam penampilan para aktornya. Marissa Anita, Yusuf Mahardika, dan Zulfa Maharani yang tidak sekadar memerankan karakter tetapi mereka turut membentuknya bersama sang sutradara. "Tumpal memberi kami ruang yang sangat besar untuk masuk ke dalam karakter masing-masing. Ada banyak lapisan emosi yang kami bangun bersama dari awal proses persiapan sampai syuting," ungkap Marissa Anita yang memerankan karakter Mama. "Pengalaman itu yang membuat karakter Mama terasa begitu nyata bagi saya."
Tumpal Tampubolon sendiri bukan nama baru dalam dunia sinema Indonesia. Ia telah menempa diri lewat serangkaian film pendek yang diakui di festival nasional maupun internasional. Dari "The Last Believer" yang meraih penghargaan di JIFFest (Jakarta International Film Festival), "Mamalia" yang masuk seleksi Rotterdam dan Hong Kong International Film Festival, hingga "Laut Memanggilku" yang meraih Sonje Award di Busan International Film Festival 2021 sekaligus nominasi Film Pendek Terbaik di Festival Film Indonesia 2021. Melalui berbagai karya film pendeknya, Tumpal dikenal dengan kejeliannya dalam menggarap film drama di mana emosi para karakter terbangun perlahan namun konsisten. Dalam setiap karyanya Tumpal juga dikenal selalu menghadirkan twist yang mengejutkan. Pendekatan yang sama ini hadir dalam Festival Film Indonesia 2021. Melalui berbagai karya film pendeknya, Tumpal dikenal dengan kejeliannya dalam menggarap film drama di mana emosi para karakter terbangun perlahan namun konsisten. Dalam setiap karyanya Tumpal juga dikenal selalu menghadirkan twist yang mengejutkan. Pendekatan yang sama ini hadir dalam Crocodile Tears.
Produser Mandy Marahimin menambahkan, "Perjalanan Crocodile Tears tidak singkat, dari pengembangan hingga produksi yang melibatkan kru dari empat negara. Kami membutuhkan waktu 6 tahun sebelum akhirnya film ini bisa kami produksi, dan total delapan tahun sebelum film ini akhirnya bisa dinikmati penonton di Indonesia. Persiapan yang kami lalui pun cukup detail. Proses casting selama hampir dua tahun, persiapan yang serius dan rinci selama berbulan-bulan, termasuk sampai membangun sebuah rumah di dalam taman buaya yang berdampingan dengan ratusan buaya hidup. Ini sebuah film yang melalui proses yang sangat kolaboratif, dan kami persiapkan dengan hati. Harapannya, film ini bisa diterima dengan hangat oleh penontonnya."
Crocodile Tears bercerita tentang MAMA (Marissa Anita), ibu tunggal dari JOHAN (Yusuf Mahardika), berusaha keras melindungi Johan dari dunia yang dia pikir akan menyakitinya. Berdua, mereka menjalani kehidupan yang tenang dan monoton di sebuah taman buaya. Kehidupan berubah menjadi penuh intrik dan ketegangan, ketika ARUMI (Zulfa Maharani) datang ke dalam hidup Johan. Saat Johan mengajak Arumi untuk tinggal bersama mereka, hubungan Johan dan Mama tidak pernah sama lagi. Ketegangan demi ketegangan terjadi, sampai akhirnya Mama memutuskan ada yang harus segera dilakukan.
Menggabungkan realisme magis dan teror psikologis, film ini menghadirkan pengalaman menonton yang intim, dengan relasi yang terasa dekat namun menyimpan lapisan konflik yang semakin terasa seiring berjalannya cerita.
Film ini diproduksi oleh Talamedia bekerja sama dengan Acrobates Films, Giraffe Pictures, Poetik Films, dan 2Pilots Filmproduction, serta didukung oleh Kementerian Kebudayaan Republik Indonesia dan E-Motion Entertainment.
Setelah perjalanan panjang, kini Crocodile Tears siap bertemu dengan penonton Indonesia di layar lebar. Saksikan Crocodile Tears mulai 7 Mei 2026 di bioskop.
SINOPSIS
MAMA (Marissa Anita), ibu tunggal dari JOHAN (Yusuf Mahardika), berusaha keras melindungi Johan dari dunia yang dia pikir akan menyakitinya. Berdua, mereka menjalani kehidupan yang tenang dan monoton.
Kehidupan berubah menjadi penuh intrik dan ketegangan, ketika ARUMI (Zulfa Maharani) datang ke dalam hidup Johan. Saat Johan mengajak Arumi untuk tinggal bersama mereka, hubungan Johan dan Mama tidak pernah sama lagi. Ketegangan demi ketegangan terjadi, sampai akhirnya Mama memutuskan ada yang harus dilakukan segera.
Jakarta, 28 April 2026 – ONIC, Migunani Cinema Cult, Folago Pictures dan Qun Films, bekerja sama dengan Visinema Pictures, secara resmi merilis teaser trailer perdana film Nobody Loves Kay. Mengambil inspirasi dari perjalanan hidup atlet e-sport Mobile Legends legendaris, ONIC Kairi, film ini memotret realitas pahit dan manis di balik layar dunia kompetisi profesional.
Gimana rasanya ketika sesuatu yang kamu perjuangkan justru dianggap nggak serius? Pertanyaan besar ini menjadi jiwa dari film Nobody Loves Kay, dan yang terlihat dari teaser trailer yang telah dirilis. Film ini bukan sekadar urusan menang atau kalah di arena pertandingan. Ada cerita yang jauh lebih dekat dari itu; tentang sebuah generasi yang sering diremehkan, tentang pilihan hidup yang dipandang sebelah mata oleh orang tua dan lingkungan, hingga usaha keras untuk tetap dipercaya atas jalan yang telah dipilih.
Sebuah Pembuktian
Dari ribuan mimpi yang bisa dipilih, Kay (Bima Azriel) memilih untuk menjadi seorang Jungler (salah satu role di Mobile Legends: Bang Bang) fenomenal di dunia. Namun, apakah ambisi ini benar-benar jalan yang Kay inginkan, atau sekadar pelarian dari ekspektasi yang menghimpitnya?
Di tengah harapan orang tua yang ingin dirinya menjadi murid teladan dan ancaman harus pindah ke Arab Saudi oleh ibunya, Kay harus memilih antara ambisi pribadi atau keutuhan hubungan dengan dua sahabatnya, Ido (Rey Bong) dan Aurelio (Joshia Frederico).
ONIC sebagai Ekosistem untuk Bertumbuh
Sebagai organisasi esports, ONIC tidak hanya berfokus pada prestasi di dalam game, tetapi juga berkomitmen menjadi wadah bagi generasi muda untuk tumbuh dan mewujudkan mimpi mereka. ONIC percaya setiap perjalanan memiliki potensi untuk berkembang menjadi sesuatu yang lebih besar, didukung oleh ekosistem yang solid dan berkelanjutan. Melalui perilisan film ini, ONIC turut mendorong esports melangkah ke ranah hiburan yang lebih luas, yakni layar lebar, sebuah langkah yang menegaskan bahwa esports kini telah berkembang melampaui kompetisi dan hadir sebagai medium storytelling yang relevan bagi audiens yang lebih luas.
Debut Layar Lebar
Menandai debut film panjangnya setelah sukses menggarap musik video untuk musisi papan atas seperti Hindia dan Sal Priadi, Bernardus Raka menekankan bahwa film ini memiliki napas yang luas di luar arena gaming.
“Topik mengenai persahabatan, keluarga, percintaan, dan pengorbanan akan menjadi landasan utama kami dalam membentuk cerita dan keseluruhan karakter, agar dapat diterima oleh banyak penonton,” ujar Bernardus Raka.
Sinopsis dan Daftar Pemain
Di puncak kompetisi Mobile Legends dunia, Kay,pro-player andalan tim ONIC, mengenang masa ketika mimpinya hanya dianggap angan-angan kosong. Bersama dua sahabatnya, Ido dan Aurelio, ia pernah berjanji akan mengguncang dunia, namun tekanan dan ambisi buta justru menghancurkan persahabatan mereka. Kay didepak dari timnya sendiri, kehilangan arah, dan dianggap gagal oleh lingkungan yang sejak awal meragukannya.
Berada di titik nadir dan hampir dipaksa meninggalkan dunianya, Kay menolak menyerah. Ini bukan sekadar soal memenangkan pertandingan, melainkan pembuktian bahwa mimpi yang diremehkan, jika diperjuangkan dengan segenap hati, akan menemukan jalannya sendiri menuju panggung tertinggi.
Film Nobody Loves Kay menghadirkan kolaborasi solid antara aktor muda berbakat dan deretan nama senior yang sudah tidak asing lagi di industri perfilman Indonesia. Karakter utama Kay diperankan oleh Bima Azriel, yang akan beradu akting dengan Rey Bong sebagai Ido dan Joshia Frederico sebagai Orel, membentuk trio persahabatan yang menjadi sentral cerita.
Aktris Aurora Ribero turut bergabung memerankan sosok Amanda, murid pintar yang menjadi kunci perjalanan Kay. Tak hanya itu, kekuatan departemen akting film ini semakin lengkap dengan kehadiran Ariyo Wahab, Mian Tiara, hingga Melati Sesilia yang memberikan kedalaman pada dinamika keluarga dan konflik dalam cerita.
Film ini akan segera tayang di seluruh bioskop Indonesia. Teaser trailer yang memperlihatkan sekilas perjuangan emosional Kay kini sudah dapat disaksikan melalui kanal media sosial resmi @nobodyloveskay.
Nantikan juga teaser poster dari film Nobody Loves Kay yang akan hadir 30 April 2026 nanti.
Film Keluarga Suami Adalah Hama tayang mulai 21 Mei 2026 di bioskop Indonesia
Jakarta, 28 April 2026 — Umbara Brothers Film dan VMS Studio, bekerja sama dengan Adsfort merilis official trailer & poster film drama keluarga terbaru berjudul Keluarga Suami Adalah Hama, yang akan tayang di bioskop mulai 21 Mei 2026. Official trailer film yang dibintangi Omar Daniel, Raihaanun, Meriam Bellina, Sitha Marino, dan Jeremie Moeremans ini mengungkap permasalahan yang sering dialami oleh menantu dan keluarga suami, saat pasangan suami istri tinggal serumah dengan mertua.
Dalam trailernya, diperlihatkan pasangan suami istri Damar (Omar Daniel) dan Intan (Raihaanun), yang harus menghadapi permasalahan ekonomi di tahun-tahun awal menikah mereka. Keduanya terpaksa tinggal terlebih dulu di rumah keluarga suami. Namun, dengan tinggalnya pasangan keluarga muda tersebut bersama mertua, justru menghadirkan konflik yang tak berujung. Intan justru dianggap sebagai pekerja rumah tangga, belum lagi perlakuan kedua adik iparnya yang bertindak seenaknya. Sementara Damar berada di posisi dan kondisi yang membingungkan di antara membela sang istri atau kewajiban menghormati ibunya, membuatnya tampak ragu dalam bersikap.
Film yang diproduseri oleh Shalu T.M., Indah Destriana dan Anggy Umbara ini akan menghadirkan sebuah permasalahan yang sangat dekat dan dialami banyak orang. Film ini sekaligus menjadi film drama keluarga pertama Anggy Umbara, yang sebelumnya telah sukses blockbuster dengan berbagai genre mulai dari film aksi, komedi hingga horor.
"Bagi saya, Keluarga Suami Adalah Hama adalah film yang paling relate dan dekat dengan saya sebagai salah satu bagian dari 'Sandwich Generation', yang dibesarkan tanpa kehadiran seorang ayah, namun juga terhimpit dalam berbagai kesulitan dan kondisi keluarga yang kadang perih dan menyesakkan. Isu ini sangat penting untuk diangkat, untuk kita tahu, bahwa kondisi ini memang ada di sekitar kita. Dan kita bisa merasakannya tapi banyak yang tidak bisa mengungkapkan. Harapannya, setelah menonton film ini menjadi refleksi agar lingkungan sesama keluarga bisa menjadi lebih baik, dan bisa berempati," kata sutradara Anggy Umbara.
Film Keluarga Suami Adalah Hama menjadi kolaborasi terbaru VMS Studio dan Umbara Brothers Film. Sebelumnya, kolaborasi terjalin melalui film Ozora: Penganiayaan Brutal Penguasa Jaksel (2025), yang juga disutradarai Anggy Umbara.
Di kolaborasi terbaru, Anggy juga kembali dipercaya untuk mengaduk emosi penonton melalui kisah suami-istri di Keluarga Suami Adalah Hama, selain sebagai partner Producer bersama Indah Destriana, Anggy juga sebagai Penulis dan duduk langsung di kursi Sutradara. Bagi produser Shalu T.M., Anggy Umbara adalah sosok sutradara yang sangat tepat karena ia merupakan salah satu sineas Indonesia yang sangat kuat dan memiliki karakter unik. Shalu menekankan, pesan yang ingin disampaikan di film ini adalah tentang pentingnya kerjasama suami istri sebagai pasangan.
"Pesan yang ingin kami sampaikan, di tengah berbagai dinamika permasalahan di kehidupan sehari-hari kita, terutama yang sudah berkeluarga, sebagai suami istri itu sangat penting untuk berkolaborasi dan bekerja sama, saling back up. Karena pada dasarnya, husband and wife against the world. Bukan suami melawan istri tapi suami dan istri melawan dunia, berjuang bersama," ujar produser VMS Studio Shalu T.M.
Selain Omar Daniel, Raihaanun, Meriam Bellina, Sitha Marino, dan Jeremie Moeremans, film ini juga akan dibintangi oleh Fairuz A. Rafiq, dan penampilan spesial dari Tio Pakusadewo. Bagi Omar, ini adalah pengalaman berharga karena ia bisa beradu peran dengan Raihaanun.
"Raihaanun itu idola saya. Saya sangat mengikuti dan menonton karya-karyanya. Ketika dipasangkan bersama, ini sebuah kehormatan dan kebanggaan, dan menjadi pacuan semangat untuk bisa terus belajar," ujar Omar Daniel.
"Di film ini penonton akan melihat bagaimana dinamika karakter saya sebagai kepala keluarga yang berada di tengah-tengah, antara harus memihak istri dan juga ibunya. Itu poin terberatnya," tambah Omar.
"Beradu peran dengan Omar terasa sangat menyenangkan. Anggy mampu memberi kami ruang yang nyaman untuk menaruh lapisan emosi di sini yang akan terefleksikan dengan penonton akan sangat terlibat dengan cerita filmnya," ungkap Raihaanun.
Film Keluarga Suami Adalah Hama akan tayang di bioskop mulai 21 Mei 2026. Ikuti informasi terbaru melalui akun media sosial resmi VMS Studio dan Umbara Brothers Film.
Film dari kolaborasi rumah produksi MBK Productions dan Sinemata Productions yang menghadirkan Penebok sebagai ikon horor baru yang lahir dari folklore lokal.
Jakarta, 27 April 2026 – Menjelang penayangannya di bioskop pada 7 Mei 2026, film horor The Bell: Panggilan untuk Mati menghadirkan teror baru yang mengangkat kekuatan folklore lokal. Hasil kolaborasi Multi Buana Kreasindo dan Sinemata Productions ini menawarkan pendekatan berbeda dengan menghidupkan sosok Penebok sebagai ikon horor yang mencekam dan siap menghantui tahun ini.
Di tengah tren film horor Indonesia yang terus mendominasi industri perfilman, The Bell: Panggilan untuk Mati hadir dengan menawarkan sesuatu yang lebih dari sekadar ketakutan instan. Film ini mengangkat folklore yang masih jarang tereksplorasi, menghadirkan pengalaman horor yang tidak hanya menegangkan secara visual, tetapi juga memiliki akar budaya yang kuat. Melalui sosok Penebok, film ini membangun atmosfer yang berangkat dari mitos dan kepercayaan masyarakat, sekaligus memperkuat identitas cerita lokal di tengah arus globalisasi konten.
Film ini bercerita tentang sebuah lonceng keramat di Belitung yang dipercaya mampu mengurung roh-roh jahat, namun menjadi awal teror ketika dicuri oleh sekelompok anak muda demi konten. Tanpa mereka sadari, tindakan tersebut membangkitkan sesuatu yang seharusnya tetap tersembunyi, membawa ancaman yang perlahan semakin nyata. Di tengah situasi yang kian mencekam, Danto (Bhisma Mulia) dan Airin (Ratu Sofya) ikut terseret dalam rangkaian peristiwa tersebut.
Lebih dari sekadar menghadirkan ketakutan, The Bell: Panggilan untuk Mati menawarkan relevansi dengan realitas masa kini. Fenomena generasi digital yang haus akan viralitas menjadi salah satu lapisan cerita yang membuat film ini terasa dekat dengan penonton. Keputusan para karakter yang menjadikan hal mistis sebagai konten hiburan menjadi refleksi atas batas yang semakin kabur antara dunia nyata dan sensasi digital, sekaligus menghadirkan konsekuensi yang tidak terduga.
Sutradara The Bell, Jay Sukmo membawa pendekatan yang cukup berbeda dalam The Bell: Panggilan untuk Mati dengan menghadirkan tiga aspek rasio gambar untuk membedakan tiap periode waktu dalam cerita. Cara ini membuat perpindahan waktu terasa lebih jelas sekaligus memberi pengalaman visual yang tidak biasa bagi penonton. Lewat pendekatan tersebut, Jay Sukmo juga ingin menghadirkan teror yang lebih halus dan terasa, bukan sekadar mengandalkan kejutan sesaat. "Saya ingin menakut-nakuti penonton dengan cerita dan situasi, bukan cuma jumpscare. Ada treatment yang mungkin belum ada di film horor lain, seperti penggunaan tiga frame aspek rasio yang berbeda untuk menggambarkan setiap periodenya," ujarnya. Pendekatan ini membuat filmnya terasa lebih imersif.
Melalui film ini, sosok Penebok diperkenalkan sebagai ikon horor baru yang berakar dari folklore Indonesia. Tidak sekadar menjadi elemen teror, Penebok merepresentasikan kekuatan mitos lokal yang jarang diangkat ke layar lebar. Dengan visual yang khas dan latar cerita yang kuat, Penebok dihadirkan sebagai simbol ketakutan yang berbeda, bukan hanya menyeramkan, tetapi juga memiliki kedalaman budaya.
Sebagai aktor senior Indonesia, Mathias Muchus menilai bahwa kehadirannya dalam The Bell: Panggilan untuk Mati juga berkaitan dengan upaya film ini dalam mengangkat kekuatan budaya lokal melalui sosok Penebok. "Film ini tidak hanya menghadirkan horor, tetapi juga memperkenalkan Penebok sebagai bagian dari mitos yang hidup di masyarakat. Bagi saya, ini menarik karena horor yang dibangun bukan sekadar menakutkan, tetapi memiliki akar budaya dan makna yang kuat, sesuatu yang penting untuk dihadirkan agar penonton tidak hanya merasa takut, tetapi juga memahami," ujarnya.
Keunikan inilah yang menjadikan The Bell: Panggilan untuk Mati sebagai tontonan yang layak dinantikan. Di tengah banyaknya film horor dengan pola yang serupa, film ini menghadirkan pendekatan yang lebih segar dengan menggabungkan unsur budaya, teror, dan isu kontemporer. Penonton tidak hanya diajak untuk merasakan ketegangan, tetapi juga menyelami cerita yang memiliki makna dan relevansi.
Film The Bell: Panggilan untuk Mati tidak hanya mengandalkan elemen teror, tetapi juga mengangkat sejumlah isu yang dekat dengan realitas masyarakat saat ini. Salah satu isu utama yang diangkat adalah fenomena obsesi terhadap konten dan viralitas di era digital, di mana generasi muda kerap menjadikan apa pun sebagai bahan hiburan tanpa mempertimbangkan konsekuensinya. Tindakan mencuri benda keramat demi konten dalam film ini menjadi refleksi dari kecenderungan tersebut, sekaligus kritik terhadap budaya sensasi yang semakin ekstrem.
Selain penayangannya di dalam negeri, The Bell: Panggilan untuk Mati juga akan memperluas jangkauan internasional dengan berpartisipasi dalam Cannes Film Market yang berlangsung pada 12–20 Mei 2026, sebagai bagian dari upaya memperkenalkan film The Bell: Panggilan untuk Mati ke sineas global.
Tonton The Bell: Panggilan untuk Mati di bioskop Indonesia mulai 7 Mei 2026, dan jadilah penonton yang tidak hanya menikmati keseruannya, tetapi juga memahami kisahnya! Ikuti terus informasi terbaru dan perkembangan film ini di Instagram @thebell.film
SINOPSIS
Sebuah lonceng keramat di Belitung yang dipercaya mampu mengurung roh-roh jahat dicuri oleh sekelompok YouTuber demi konten. Tanpa mereka sadari, tindakan tersebut justru membebaskan Penebok—entitas mengerikan yang telah terkurung selama ratusan tahun. Sosok hantu tanpa kepala bergaun merah itu mulai memburu mereka satu per satu, meninggalkan jejak kematian dengan kondisi kepala terpenggal. Kini teror menyebar ke warga desa. Setiap denting lonceng menjadi pertanda kematian—Penebok datang untuk menagih kepala dari siapa pun yang mendengarnya.
Sinemata Buana Kresindo merupakan kolaborasi dari dua perusahaan kreatif, yaitu Multi Buana Kreasindo (MBK Productions) dan Sinemata Productions, yang menyatukan kekuatan di bidang pengembangan konten, produksi, hingga distribusi film. Berangkat dari pengalaman MBK dalam storytelling dan strategi komunikasi berbasis konten, serta perjalanan Sinemata sebagai agensi marketing film yang berkembang menjadi produser dan distributor, kolaborasi ini hadir dengan pendekatan yang lebih menyeluruh dalam industri perfilman. Melalui Sinemata Buana Kresindo, keduanya berkomitmen menghadirkan karya yang relevan, kuat secara cerita, serta mampu menjangkau audiens yang lebih luas melalui kolaborasi strategis di industri kreatif Indonesia.
Tentang OST Film
"Penuh Kenangan" merupakan original soundtrack (OST) dari film The Bell: Panggilan untuk Mati yang dibawakan oleh Egha De Latoya. Lagu ini menghadirkan nuansa emosional yang kuat, mengangkat tema kesetiaan, harapan, dan keyakinan dalam cinta di tengah ketidakpastian. Tidak hanya sebagai pelengkap film, "Penuh Kenangan" juga berperan memperkuat narasi dan pengalaman emosional penonton melalui lirik yang dekat dengan kehidupan sehari-hari, aransemen yang menyentuh, serta karakter vokal yang penuh penghayatan. Didistribusikan melalui berbagai platform digital seperti Spotify, Apple Music, YouTube Music, dan Langit Musik, lagu ini menyasar penikmat film dan musik digital, khususnya generasi muda. Promosinya didukung oleh strategi digital yang terintegrasi, mulai dari kolaborasi dengan kampanye film, aktivasi media sosial, hingga kerja sama dengan influencer.
Diproduksi bersama RPM Music sebagai label yang berpengalaman di industri musik digital, "Penuh Kenangan" juga membuka peluang kolaborasi dengan berbagai brand dan partner melalui bentuk sponsorship, campaign, serta aktivasi kreatif lainnya. Kehadiran lagu ini diharapkan mampu menciptakan sinergi yang kuat antara musik, film, dan audiens secara lebih luas.
Bagi kita yang pernah mengecap indahnya dunia pesantren atau tumbuh dengan nilai-nilai religi, konsep pernikahan itu sakral banget. Istilahnya: Ibadah Terpanjang. Apalagi buat santriwati seperti Amira (Zee Asadel), melayani suami bukan cuma soal kewajiban, tapi "jalur cepat" menuju rida Allah.
Ekspektasinya? Begitu akad diucap, dunia serasa milik berdua, pahala mengalir deras lewat sentuhan dan perhatian. Tapi, gimana kalau "ibadah terpanjang" itu justru terasa seperti "ujian tersulit" karena suami nggak kunjung kasih akses alias nggak ada nafkah batin?
Niatnya Melayani, Realitanya Malah "Dianggurin"
Sebagai istri yang taat, Amira sudah siap all-out. Dia sudah dandan cantik, belajar masak makanan favorit suami dari sang mertua (Putri Ayudya), sampai menyiapkan hati buat melayani sang imam, Furqon (Emir Mahira). Tapi apa daya, Furqon justru sedingin es di kutub utara.
Statusnya sih sudah suami-istri sah, tapi ranjang mereka terasa seperti dua pulau yang terpisah samudera. Furqon menolak memberikan nafkah batin, bahkan menyentuh Amira pun enggan. Buat para istri muda, situasi ini pasti bikin insecure parah. Muncul pertanyaan: "Apa aku kurang cantik? Apa aku ada salah?"
Ternyata, Ada "Hantu" di Antara Mereka
Yang bikin lebih nyesek dan miris, alasan di balik dinginnya Furqon bukan karena Amira kurang sempurna. Masalahnya klasik tapi mematikan: Belum Move On.
Furqon ternyata masih menyimpan "unfinished business" dengan masa lalunya, Dara (Ratu Rafa). Bayangkan, Amira yang sudah sah secara agama dan negara, harus kalah saing dengan bayang-bayang masa lalu yang bahkan nggak ada di rumah itu. Benar-benar definisi menang di atas kertas, tapi kalah di dalam ingatan.
Obat Kuat vs Jalur Langit
Di film ini, kita bakal lihat betapa "polos" dan desperate-nya Amira menghadapi masalah ranjang ini. Dari mulai curhat ke sahabat yang sarannya malah asbun (asal bunyi), sampai mencoba cara-cara manusiawi lainnya, termasuk kepikiran soal obat kuat! Ia berpikir obat tersebut bisa mengubah sikap sang suami soal urusan nafkah batin.
Tapi pada akhirnya, Amira mengingatkan kita semua: kalau jalur bumi sudah mentok dan komunikasi sudah macet, satu-satunya cara adalah mengetuk pintu Sang Pemilik Hati. Apakah ini cara yang benar-benar bisa mengakhiri segala masalah rumah tangga Amira?
Buat kamu yang lagi merasa "berjuang sendirian" dalam pernikahan, atau yang cuma pengen liat gimana gemas sekaligus nyeseknya hubungan Zee dan Emir, film ini adalah self-healing yang pas.
Saksikan "Kupilih Jalur Langit", drama pernikahan yang bakal bikin kamu gemas, marah, sekaligus banjir air mata. Sudah tayang di seluruh bioskop Indonesia!
Ikuti terus update terbarunya melalui akun resmi @kupilihjalurlangitmovie dan @mdpictures_official.
Jakarta, April 2026 – Ketua Umum Badan Perfilman Indonesia (BPI), Fauzan Zidni, resmi mengumumkan susunan pengurus BPI periode 2026-2030. Pengumuman ini menjadi tonggak penting di tengah momentum kebangkitan industri perfilman Indonesia pascapandemi.
"Agenda utama yang disiapkan adalah peningkatan SDM perfilman melalui sinkronisasi kurikulum, program magang-hub, dan pengiriman talenta muda ke sekolah film terbaik di luar negeri serta berbagai film lab internasional. Selain itu, BPI akan menyusun revisi UU Perfilman bersama Kementerian Kebudayaan untuk penguatan kelembagaan BPI, penguatan profesi perfilman, penguatan dukungan pemerintah terhadap perfilman, kepastian hukum dan kemudahan investasi, serta perlindungan kebebasan berekspresi," ujar Fauzan.
Fauzan menambahkan bahwa BPI juga memiliki agenda lain, seperti gerakan anti-pembajakan film secara menyeluruh, penyelenggaraan Festival Film Indonesia, dan pelaksanaan fungsi-fungsi BPI seperti tertuang di UU Perfilman.
Menteri Kebudayaan Fadli Zon turut menyampaikan harapannya kepada kepengurusan baru. "BPI memiliki posisi yang sangat penting sebagai jembatan antara pemerintah dan insan perfilman. Kami berharap BPI dapat semakin menguatkan ekosistem perfilman Indonesia, mendorong tata kelola yang transparan, serta membuka ruang yang lebih luas bagi talenta kreatif di seluruh Indonesia," ujarnya.
Berikut adalah struktur kepengurusan Badan Perfilman Indonesia (BPI) 2026-2030:
Dewan Penasehat : Reza Rahadian (ketua), Christine Hakim, Joko Anwar, dan Dede Yusuf
Dewan Pakar : Dara Bunga Rembulan, Gusti Randa, Immanuel Prasetya Gintings, Adisurya Abdy, Daniel Rudi Haryanto, Muspita Leni Lolang, dan Rully Sofyan
Ketua Umum : Fauzan Zidni
Sekretaris Jenderal : Nazira C. Noer
Bendahara Umum : Sindy Dewiana
Wakil Sekjen Bidang Ekosistem Perfilman : Aline Jusria
Kepala Komunikasi : Vivi Coster
Kepala Sekretariat : Rizky Yudo Atmaja
Ketua Bidang Organisasi : Anggi Frisca
Ketua Bidang Kebijakan Publik : Suprayitno dan Rommy Fibri Hardiyanto
Ketua Bidang Pengembangan SDMN : Aswan Iskandar
Ketua Bidang Hubungan Internasional : Yulia Evina Bhara
Ketua Bidang Festival : Wulan Guritno
Ketua Bidang Literasi Film : Putri Ayudya
Ketua Bidang Penelitian dan Pengembangan : Dyna Herlina Suwarto
Ketua Bidang Pengembangan Film Daerah : Tonny Trimarsanto
Ketua Bidang Kerjasama : Luna Maya
Ketua Bidang Fasilitasi Pembiayaan : Tesadesrada Ryza
Ketua Bidang Pelestarian Film : Farry Hanief dan Julita Pratiwi
Pokja Kajian & Advokasi Rencana Induk Perfilman Nasional : Aria Agni, Panji Wibowo, Andi S. Boediman, dan Kus Sudarsono
Pokja Kajian Akselerasi Pengembangan SDM : Arif Sulistiyono, Celerina Judisari, Rina Harahap, dan Agung Sentausa
Pokja Kajian Pelestarian Film : Riri Riza, Lisabona Rahman Satgas Anti Pembajakan Hermawan Sutanto, Axel Hadiningrat
Komite Festival Film Indonesia 2026 : Ario Bayu (ketua), Budi Irawanto, Prilly Latuconsina, Rahajeng Paramesrani, Sofia Setyorini, Andi F. Yahya, dan Rangga Djoned
Dengan susunan kepengurusan dan Pokja yang telah terbentuk, Badan Perfilman Indonesia (BPI) berkomitmen untuk memperkuat sinergi dan kolaborasi kinerja dengan seluruh insan perfilman. Momen ini adalah kesempatan untuk bergerak bersama, memastikan setiap program kerja dilaksanakan dengan unggul demi memperkuat ekosistem perfilman nasional dan memajukan perfilman Indonesia.
*****
Tentang Badan Perfilman Indonesia (BPI):
Berdiri pada 17 Januari 2014 berdasarkan UU No. 33 Tahun 2009, Badan Perfilman Indonesia adalah lembaga swasta mandiri yang dibentuk masyarakat sebagai ruang bersama bagi seluruh elemen perfilman Indonesia: dikukuhkan Presiden, difasilitasi Pemerintah. BPI memiliki tugas: memberikan masukan dan rekomendasi kepada Pemerintah dalam mendorong kebijakan perfilman dan mempercepat PP Rencana Induk Perfilman Nasional dan PP Sanksi. Menyelenggarakan dan mengikuti festival film di dalam dan luar negeri. Mempromosikan Indonesia sebagai lokasi pembuatan film asing. Melakukan penelitian dan pengembangan perfilman. Memberikan penghargaan kepada insan perfilman. Memfasilitasi pendanaan pembuatan film bermutu tinggi.
Refleksi Mendalam dari Film "Yang Lain Boleh Hilang, Asal Kau Jangan"Siap Tayang 13 Mei 2026!
Di era digital saat ini, memori sering kali dianggap abadi karena tersimpan di cloud. Namun, bagaimana jika satu-satunya "penyimpanan" yang kita miliki, yakni ingatan orang tercinta, perlahan memudar? Pertanyaan eksistensial inilah yang dijawab oleh Rapi Films melalui karya terbaru yang berjudul, "Yang Lain Boleh Hilang, Asal Kau Jangan".
Setelah sukses besar dengan Tunggu Aku Sukses Nanti (TASN) dan Andai Ibu Tidak Menikah dengan Ayah, Rapi Films kembali berkolaborasi dengan sutradara Kuntz Agus dan penulis skenario Alim Sudio. Film ini mengeksplorasi narasi caregiving dan ketahanan keluarga yang sangat relevan dengan dinamika sosial modern.
Dinamika Keluarga di Tengah Krisis Memori
Film ini mengikuti perjalanan Yuke Yolanda (Lulu Tobing), seorang ibu dan guru yang didiagnosis menderita Alzheimer. Fokus cerita bukan hanya pada kondisi medisnya, melainkan pada bagaimana keluarga tersebut, Aldo (Ibnu Jamil) dan ketiga anaknya, mengubah seluruh gaya hidup mereka demi menjaga sang "jantung" keluarga.
Bagi generasi muda, perspektif Kesha (Yasmin Napper) memberikan gambaran nyata tentang Coming of Age di tengah tekanan keluarga. Sebagai mahasiswi film, Kesha harus memilih antara mengejar ambisi pribadinya atau pulang untuk mengabdikan memori sang ibu sebelum ia benar-benar terlupakan.
Kutipan dari Cast tentang Pentingnya Memori Keluarga
Dalam press conference resmi di Plaza Senayan, para pemeran membagikan perspektif personal yang memperkuat pesan moral film ini, bahwa memori adalah bagian hidup yang krusial untuk dijaga.
Yasmin Napper mengenang kepingan masa lalunya dengan penuh kerinduan, "Aku selalu akan inget berangkat ke sekolah bareng kakak-kakak aku, di mobil ngobrol-ngobrol. Kangen juga berantem-berantem kecil yang sebenernya ga harus berantem tapi diberantemin".
Bagi Lulu Tobing, meski memori memudar secara biologis, dampak cinta tetap hidup dan nyata bagi orang-orang di sekitarnya. Ia pun berbagi momen intim yang ia jaga hingga kini, "Saya itu suka banget disuapin ibu saya kalau makan. Ini masih saya rasakan di saat saya udah seumur ini. Gimanapun juga, sampai kapanpun, yang kita mau rasain yaitu kasih sayang ibu. Jadi, gak mau itu dihilangkan".
Refleksi ini diperdalam oleh Ibnu Jamil yang memandang bahwa peran orang tua di masa tua pada akhirnya adalah tentang mendapatkan tempat di hati anak-anaknya. Shofia Shireen turut menambahkan betapa berharganya kesederhanaan, "momen-momen simple ketika tengah malam aku bercanda-canda dengan kakak, adik, kadang juga mamah ikutan ngobrol ketawa-tawa. Kalau diingat-ingat lagi, sepertinya aku akan kangen momen-momen ini di hari tua nanti".
Menutup rangkaian perspektif tersebut, Jordan Omar mengingatkan kita pada kefanaan waktu, "aku suka banget momen-momen simple, seperti ketika keluarga kumpul bareng, makan bareng, bercanda-bercanda. Ini berharga banget karena kita hidup di dunia ini sementara, dan kita gatau kapan kita ga bisa ngalamin ini lagi".
Sebuah Perayaan Atas Kenangan yang Terus Dirawat
Film ini merupakan ajakan terbuka bagi penonton untuk merenungkan kembali arti sebuah kenangan. Di tengah ancaman hilangnya memori, solidaritas anggota keluarga menjadi kunci utama pertahanan mereka.
Sebab pada akhirnya, hidup mengajarkan bahwa ada hal-hal yang boleh hilang seperti kesempatan atau nilai akademik, namun jangan sampai kita kehilangan eksistensi di dalam hati orang tua kita.
Saksikan "Yang Lain Boleh Hilang, Asal Kau Jangan" serentak di seluruh bioskop mulai 13 Mei 2026.
Jakarta, 24 April 2026 – Series drama romantis Ikhlas Paling Serius akan tayang di platform streaming Viu dan MAXStream TV mulai 1 Mei 2026. Drama ini dibintangi Omar Daniel dan Kimberly Ryder sebagai pemeran utama, serta diadaptasi dari novel mega best seller dengan judul yang sama karya Fajar Sulaiman.
Selain Omar Daniel dan Kimberly Ryder, series ini juga menghadirkan sejumlah aktor lain seperti Fahad Haydra, Amara Sophie, Kiara Mckenna, dan Caroline Zachrie.
Dalam series ini, Omar Daniel memerankan Fajar, pria yang dekat dengan keluarga dan berusaha mengutamakan orang lain. Sementara itu, Kimberly Ryder berperan sebagai Farah, perempuan ambisius yang dikenal tegas di lingkungan kerja, tetapi menghadapi tekanan dari ibunya.
Omar Daniel menjelaskan bahwa karakter yang ia perankan memiliki sifat people pleaser yang membuatnya sulit mengambil keputusan besar dalam hidupnya.
“Ikhlas itu kayak level tertinggi dari mencintai. Bagaimana seseorang itu rela melepaskan, menerima sebuah keadaan dengan lapang dada, tanpa mengharapkan imbalan apapun. Itu yang dilakukan oleh Fajar, dan bisa jadikan contoh untuk semuanya,” kata Omar Daniel.
Ia juga menyebut karakter Fajar sebagai sosok yang sering mengalah demi orang lain. “Fajar itu sedikit plin-plan. Karena dia people pleaser, tipikal orang yang nggak enakan, bingung cara menolak,” ujar Omar Daniel.
Sementara itu, Kimberly Ryder menggambarkan karakter Farah sebagai sosok pekerja keras yang terlihat tegas, tetapi menyimpan tekanan dari keluarganya.
“Farah adalah hard worker. Orang-orang bilang dia bos yang killer dan tegas. Pokoknya semua orang takut sama dia. Tapi sebenarnya hatinya lembut. Dia seperti itu karena ada tuntutan dari ibunya,” kata Kimberly Ryder.
Kimberly juga menilai karakter yang ia perankan menghadapi dilema dalam hubungan dan kehidupan pribadinya.
Series Ikhlas Paling Serius mengisahkan pertemuan Fajar dan Farah yang berawal dari hubungan kerja. Fajar mendapatkan kesempatan bekerja di kantor Farah, seorang bos muda yang dikenal perfeksionis.
Situasi berubah ketika Fajar ternyata diminta oleh Willie, teman Farah, untuk memata-matai perempuan tersebut. Namun seiring waktu, Fajar justru jatuh cinta pada Farah.
Hubungan keduanya berkembang secara diam-diam karena mereka harus menyembunyikan perasaan dari keluarga dan lingkungan kerja. Konflik muncul ketika rahasia tersebut terbongkar, dan di sisi lain, Farah menghadapi tekanan dari ibunya.
Series Ikhlas Paling Serius akan tayang mulai 1 Mei 2026 di Viu serta MAXStream TV, dan menghadirkan kisah tentang pilihan antara cinta, keluarga, dan masa depan.
Jakarta, 23 April 2026 – Melalui lagu terbaru berjudul “Terima Kasih” yang dirilis hari ini, Naura Ayu merajut kenangan masa sekolah dan perasaan kehilangan momen perpisahan yang utuh menjadi sebuah persembahan emosional yang ia dedikasikan khusus untuk para sahabatnya.
“Lagu ini aku buat untuk sahabat-sahabat aku. Kami punya banyak banget kenangan, tapi tidak sempat merasakan momen kelulusan bersama karena pandemi. Itu yang bikin semuanya terasa sangat emosional,” ungkap Naura.
Dalam proses kreatifnya, lagu ini ditulis bersama Ivan Tangkulung dan Tarapti Ikhtiar Rinrin (Tarrarin). Berangkat dari catatan personal Naura yang menyerupai diary, setiap potongan cerita kemudian dikembangkan menjadi lirik yang jujur dan dekat dengan pengalaman banyak orang. “Banyak hal yang diceritakan Naura itu sebenarnya sederhana, tapi justru di situ letak emosinya. Dari catatan-catatan kecil itu, kita kembangkan jadi lagu yang terasa sangat personal, tapi juga relate,” ujar Tarrarin.
Secara musikal, “Terima Kasih” hadir dengan nuansa yang lebih sinematik dan terinspirasi dari pendekatan musikal teater. Naura sejak awal telah memiliki gambaran jelas tentang warna lagu yang diinginkan, menggabungkan sisi familiar yang sudah dikenal pendengarnya dengan eksplorasi yang lebih matang. “Aku ingin lagunya punya nuansa musikal, dengan storytelling yang kuat. Tapi tetap terasa seperti Naura yang dulu, hanya saja dengan pendekatan yang lebih dewasa,” jelasnya.
Lapisan vokal dan elemen paduan suara menjadi bagian penting dalam membangun emosi lagu ini. Dalam prosesnya, penyusunan vocal layer dikerjakan bersama oleh seluruh tim, termasuk Nola B3, ibunda dari Naura, yang juga turut berkontribusi dalam sesi rekaman. Keterlibatan orang-orang terdekat ini semakin memberi warna dan kedekatan emosional dalam keseluruhan karya.
Seiring dengan perilisan lagunya, video musik “Terima Kasih” juga dirilis pada hari yang sama. Video ini menampilkan momen kebersamaan Naura bersama teman-temannya di sekolah, dengan suasana hangat dan penuh keceriaan. Dalam salah satu adegan, Naura dan teman-temannya terlihat menikmati 5 Days Croissant yang turut melengkapi momen kenangan manis mereka.
“Terima Kasih” menjadi salah satu langkah baru dalam perjalanan musikal Naura, sekaligus pengantar menuju album berikutnya yang tengah ia siapkan.
Melalui lagu ini, Naura berharap pendengar bisa kembali terhubung dengan kenangan masa sekolah mereka. Bagi yang masih berada di bangku sekolah, lagu ini menjadi pengingat untuk menikmati setiap momen yang ada, sementara bagi yang telah melewati fase tersebut, “Terima Kasih” menjadi ruang untuk kembali merasakan hangatnya kenangan yang pernah dimiliki.
Single terbaru Naura Ayu, “Terima Kasih”, resmi dirilis dan dapat didengarkan di seluruh platform digital streaming mulai 23 April 2026. Lagu ini menghadirkan kisah tentang kenangan masa sekolah dan pertemanan, sebagai ungkapan rasa syukur sekaligus kerinduan atas momen yang tak sempat terucap dengan utuh.
Trinity Optima Production (TOP)
Trinity Optima Production (TOP) atau @trinityoptima adalah pionir label musik yang mencakup manajemen artis di Indonesia di bawah naungan Trinity Entertainment Group (TEG). Mengusung misi “Nurturing STARS to Inspire Happiness”, TOP telah berhasil mengorbitkan berbagai talenta berbakat di Indonesia di bidang musik dan hiburan seperti Afgan, Ungu, Maudy Ayunda, Armand Maulana, Mawar De Jongh dan Naura Ayu. TOP berfokus kepada A&R (Artist & Repertoire) yakni menggali bakat dan brand positioning talent, perencanaan peluang dan penampilan, pemasaran, sampai pengelolaan komersial brand untuk klien internal maupun eksternal TOP.
